Joker: Lawrence Sher parla dell’utilizzo dei colori per rappresentare la violenza e la malattia

Il regista Todd Phillips sapeva che il suo ultimo film, Joker, avrebbe avuto più occhi attenti del solito, ma sicuramente non si aspettava l’hype-train che si è scatenato e che gli ha fatto vincere il prestigioso Leone D’Oro, come anche l’ha fatto arrivare a quota 740 milioni di dollari al botteghino mondiale.

Lawrence Sher, collaboratore di lunga data di Philips, è un grande specialista in economia con un background in direzione della fotografia e ha lavorato con Phillips sin dalla trilogia di Una Notte da Leoni.

Prima della prima collaborazione del duo in quella saga di successo, Sher ha girato Garden State e I Love You Man, solo per citare alcuni film. Quest’anno ha giocato con un’enorme e bellissima tela nel buonissimo blockbuster Godzilla: King of the Monsters, ed è stato in grado di realizzare un film tratto dai fumetti che rappresenta un ritorno agli anni ’70 e ai film di Martin Scorsese che gli hanno fatto desiderare di diventare un direttore della fotografia.

È un grande anno per Sher, che recentemente ha parlato con Slashfilm di alcune sequenze di Joker più memorabili, il lavorare con Joaquin Phoenix, e il confine tra fantasia e realtà nel film.

La scena in cui Arthur balla sui gradini e abbraccia la sua nuova identità “è una celebrazione della sua accettazione del suo io più vero, che è il suo sé più malvagio e la persona che tutti conosciamo“, ha detto Sher.

“È diverso dalle riprese lente, deliberate e molto meditative che esistono all’inizio del film. Nelle prime scene sulle scale, ci muoviamo molto lentamente e ci incliniamo con lui per vedere quei 180 scalini. Nell’ultima scena sulle scale, abbiamo usato una gru, che ci ha dato fluidità per muoverci con lui e creare energia. Balla attraverso il fotogramma, retroilluminato da una luce solare calda e piena di speranza. E’ forse la prima volta nella sua vita in cui si sente potente.

Gran parte della combinazione di colori nel film si basano sulle luci al vapore di sodio, un brutto arancione-verdastro dei lampioni nel corso della giornata, prima di passare di recente LED. Rappresenta due lati di lui: il blu del crepuscolo che rappresenta il suo lato isolato e solitario e la luce più calda, il lato più speranzoso di qualcuno che vede un futuro diverso. Anche se quel futuro è con sua madre, prima che impariamo la verità su di lei. Quando guarda la TV con lei o la fa in bagno, c’è un calore più confortante. Verso la fine del film, sceglie quella parte oscura di se stesso e riportiamo il calore. È, ancora una volta, fiducioso, anche se è un nichilista e caotico. Nella sua mente, è il futuro che vuole abbracciare.”

La pellicola gioca spesso con questi tipo di salti nella colorazione, come detto nella nostra impressione dopo visione del film, ma anche se con la luce accesa tenta di trasmetter conforto, presenta un buon equilibrio tra quest’aspetto senza dipingere gli atti di Arthur in una luce positiva.

“La direzione che abbiamo sempre cercato di prendere, anche in Una Notte da Leoni, era quello di farlo sentire reale e autentico. La violenza che commette è abbastanza reale e cruda. Se sembra reale per il pubblico, allora trasmette più emozione. Stiamo solo cercando di collegare le persone al personaggio e alla storia che stiamo raccontando. Penso che Todd abbia fatto davvero un buon lavoro con la violenza in questo film. Non c’è gioia per Joker o Arthur quando commette atti di violenza. In realtà, sembra sempre un po’ afflitto dopo che succede, anche dopo i ragazzi di Wall Street. Nel momento in cui uccide l’ultimo ragazzo, le sue orecchie fischiano e la faccia che sta facendo è una malata ma anche pervasa da una profonda comprensione del potere che gli è stato dato. Anche alla fine, con Murray o sua madre, potrebbe esserci un senso di sollievo, come se fosse liberato dal suo vecchio io, ma non è un senso di gioia. La violenza provoca un certo livello di dolore in lui, anche se quella parte di lui è il suo vero io.”

Infine, ricollegandosi quindi al primo atto di violenza che Arthur esercita, la scena del treno, il direttore della fotografia ha detto:

“Quando Todd e io abbiamo parlato per la prima volta di quella scena, continuava a parlarne come di un sogno portato dalla febbre. Quindi, come lo interpreti? Per me, sarebbe stato con dei panorami, i suoni e le luci mischiati assieme per creare un crescendo di confusione. In realtà abbiamo preso un vagone della metropolitana, l’abbiamo messa sul set e abbiamo creato tutto il supporto, quindi sembrava che il vagone stesse viaggiando su un binario della metropolitana, usando pannelli e luci a LED. Lo abbiamo fatto e ho avuto il pieno controllo sia delle luci all’interno del treno, che di tutte le luci al di fuori.

Abbiamo questo fantastico operatore con cui abbiamo lavorato fin dai tempi di Una notte da leoni, Geoffrey Haley, ed era dietro la macchina nella scena della metropolitana, con una videocamera portatile. Abbiamo eseguito la scena più di una volta e diverse volte, fino in fondo fino a quando Joaquin non gli è stato dato un pugno che l’ha messo a terra, mentre io ero seduto a un pannello di controllo con un dimmer, controllando le luci all’interno e all’esterno della vagone. Nei momenti di tensione e violenza, potevamo spegnerle e avere lampi di luce calda in diversi colori dall’esterno del vagone. Mentre i ragazzi di Wall Street si avvicinano, abbiamo usato l’illuminazione per creare la pressione al ribasso di sentirci circondati, confusi, come un incubo. Si trattava di creare la tempesta di energia che sta per scatenarsi, che porta a questo atto violento che cambierà la sua vita per sempre.”

Seratul

Seratul

Sono uno scrittore per passione, un cinefilo per destino, ed un intellettuale perché non ho niente da fare. Strano, appassionato di cinema, incline all'informarmi per diletto ed a fare figure cacine all'occorrenza. Capo redattore di Cinespression.it.
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